Un vino con Ino Crespo

Ino

Ino

Sentados alrededor de un vino joven de autor que auna potencia y suavidad como es “El pícaro” ; un vino que Bodegas Matsu elabora bajo la D.O. Toro y que, como bien definen sus autores, es fuerte ,valiente e incontrolable. Similares características pueden encontrarse en la personalidad de Ino.

Siempre es un placer charlar con ella de arte, de moda, de estética, de música, de gastronomía… Es una caja de conocimientos en donde queda claro su buen gusto y su necesidad de buscar lo nuevo, de dejar atrás el convencionalismo, no conformarse con lo que hay ahora, sino en evolucionar y llegar a romper con todo aquello que no aporta nada nuevo. En poner patas arribas todo aquello que empieza a oler a añejo.

Para los que no la conozcáis, Ino comienza su trayectoria profesional hace 34 años y desde esa fecha no ha parado de innovar y de crear tendencias no solo en peluquería sino también en estética y maquillaje. Todos estos logros son los que la han llevado a participar en cursos, pasarelas y shows, muchos de ellos invitada por L´Oreal, así como a aparecer en numerosas publicaciones del mundo de la peluquería y moda

Desde su salones esta embajadora Kérastase aboga por dar un cuidado personalizado y exclusivo a cada uno de sus clientes, por supuesto, todo bajo un alto nivel de calidad.

Con motivo de la inauguración de su salón “INO EXPERIENCE ART” y con la presentación de su colección “ELEGANCE & MICRO CHIC” quisimos conocer algo mas de ella a través de su propia boca

Hola Ino, para empezar nos gustaría saber ¿Quiénes son tus referentes en peluquería y qué destacarías de ellos?: Mis referentes en peluquería fueron en su día Bruno Pittini, que entonces era Bruno Dessange (trabajaba para Dessange) y Alberto Cebado.  Dos señores de la peluquería. Destacaría de ellos su elegancia, su creatividad, su honestidad y saber hacer una peluquería de calidad, bonita. Su forma de entender la peluquería era que la mujer tenía que estar guapa.

¿Cómo ves el mundo de la peluquería en estos momentos?: El mundo de la peluquería en estos momentos lo veo asustado. Pero también lo veo absolutamente expansivo, creo que es la oportunidad que tenemos los peluqueros en este país de llegar a ser una profesión que sea un referente como puede ser la cocina.

¿Qué echas de menos en tu sector?:Una buena formación de base, de calidad para nuestros equipos. La formación de los inicios.

¿Es importante el universo 2.0 en tu profesión?:La peluquería en si es moda. La peluquería es pronta, es ahora, es “Ya”; y el 2.0 es la inmediatez de las redes sociales. Tenemos que estar en las redes sociales.

Ahora inauguras un nuevo salón, el INO EXPERIENCE ART, ¿que es lo que pueden encontrar tus clientes en él?: Yo lo que espero que encuentren en mi salón es ilusión, serenidad, ese espacio íntimo y personal en el que sentirse a gusto, sentirse bien; pero al mismo tiempo que el salón te aporte, que sea un divertimento, que no sea obligación, que sea ese sentirse bien porque te estás dedicando un momento a ti mismo. En definitiva que el salón te aporte ese punto de diversión, de serenidad y bienestar que tu vas buscando.

Que te sugieren los siguientes conceptos:

Color: Luz.
Equipo: Necesario.
Estilo: Personal.
Tendencia: Identificación.
Tecnologia: Hoy, ahora.
Cliente: Imprescindible.
Creatividad: Estar vivo.
Divismo: Innecesario.
Profesionalidad: La caja de herramientas
Imagen: Identidad.

Para finalizar, estrenas una nueva colección “ELEGANCE & MICRO CHIC”, háblanos un poco de ella; como la definirías y a quien va dirigida: “ELEGANCE” es la serenidad de la imagen, esa identificación con uno mismo. Desde la serenidad ,saber quién eres y que encuentras tu identidad. “MICRO CHIC” es la diversidad, esa necesidad que tienen los jóvenes de estar buscando una identidad y darles la oportunidad de encontrarse con una especie de coctelera en el que cada cual va a encontrar su sitio.

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Desearte Ino, lo mejor tanto para esta magnifica colección que nos presentas como para tu nuevo salón “INO EXPERIENCE ART”.

Los salones de Ino los puedes encontrar:

INO EXPERIENCE ART                                          

Avda Lagunas de Ruidera,18
13004 Ciudad Real
Tfono:  926255436
Tfono: 926251797

……………………….

INO PELUQUERIA

C/ Real,8
13170 Miguelturra
Tfono:  926272089

Y podeis estar totalmente informados de sus novedades a través de su pagina web: www.inopeluquerias.com

A vosotros amigos lectores informaros que con motivo de la inauguración oficial de “INO EXPERIENCE ART”, publicaremos un nuevo post para informaros de todo lo acontecido y de las novedades que podéis encontrar en él

Las fotos de la Colección “Elegance y Micro Chic” fueron realizadas por el equipo de DISEB, a los que queremos felicitar por su estupendo trabajo.

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Un “Rinconcito de la Vera” en Madrid

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Si hay un producto distintivo de nuestro país, ese es sin duda el jamón. Hoy no voy a hablaros de este producto patrio, sino que aprovecho para recomendaros un pedacito de la comarca cacereña de La Vera que hace ya tiempo que lleva instalado en el barrio madrileño de Aluche con el nombre comercial de “El Rinconcito de la Vera”.

Aquellas personas que amamos el jamón y los embutidos en general sabemos de la importancia que es encontrar productos de calidad a buenos precios. Desgraciadamente parece que calidad y precio no siempre van de la mano, y para poder degustar un buen producto tienes que pagar un alto precio. En el “Rinconcito de la Vera” no solo encontraras calidad a precios razonables sino que también encontraras variedad. Así podemos disponer de jamones de diferentes calidades y precios, todo tipo de embutidos y una vitrina que es una oda al queso, ya que desde ahí puedes elegir una gran variedad de tipos diferentes.

Pero no te creas que es una charcutería al estilo tradicional, sino que puedes encontrar productos típicos extremeños (pimentón de la Vera, dulces típicos, vino de pitarra…), legumbres de calidad, huevos ecológicos, productos de La Chinata (aceites, vinagres, patés vegetales, infusiones…) de los que el olivo y la aceituna son los reyes de la marca, así como especias del alta gama que comercializa la marca Spices Caves, etc…. Como veis imposible salir con la bolsa de la compra vacía.

Pero como no solo los productos son relevantes a la hora de entrar en un establecimiento, yo quiero destacar el trato de José Manuel y de Alfonso que, desde su profesionalidad, no solo te asesoran adecuadamente, sino que te reciben con una amabilidad y cercanía que ya echábamos en falta en el comercio de nuestros días. Eso hace que entres a la tienda como cliente y salgas como un amigo más.

Así que os recomiendo que si estáis por Madrid y tenéis tiempo entréis en este “Rinconcito de la Vera” y podáis sentir en vosotros mismos esta experiencia CIEN que empieza en la tienda y acaba con la degustación de sus estupendos productos. Y , como no,  ¡Viva Extremadura y Viva la Vera!

El Rinconcito de la Vera
C/ Ocaña, 71
28047 Madrid
Tfono: 912254404
Twitter: @RinconcitoVera

Dos grandes damas de la escena se confiesan.

 

                                   

Podría tratarse de una coincidencia que estas dos “grandes” coincidan en la escena madrileña. Pero esta coincidencia va mas allá de este hecha, pues estas dos mujeres han compartido mucha más cosas juntas: Las dos han sufrido las infidelidades de sus maridos , que también comparten el mismo nombre; han compartido amistades, como es el caso de Luis Escobar; los directores de estos espectáculos son reconocidos actores-directores; son compañeras de la serie “Gran Hotel”;las dos sienten pasión por sus nietos y como no , las dos no han ganado nunca un Goya!!!. Muchas cosas que han puesto la guinda con estos espectáculos-memorias en los que la música ocupa un papel muy importante.

           Concha  Velasco con “Yo lo que quiero es bailar” en el Teatro de La Latina  (Madrid) nos hace un recorrido por su vida personal  y por su carrera artística. Unas confidencias valientes y tomadas con mucho humor, incluso para reírse de sí misma.

            Con solo una camisa blanca y unos zapatos rojos de Sacha London y bajo la dirección de José María Pou, Concha habla a un público como si fuera un amigo más, a modo de una entrevista concedida a un periodista o como si hablara a un escritor encargado de escribir sus memorias.

            Valiente y sincera, la mujer que posee las mejores piernas de la escena española, habla de sus actores y actrices favoritas, de grandes amigos y compañeros: Celia Gámez, Luis Escobar (su Pigmalión),  Antonio Gala, Josefina Molina, Mari Carrillo…; de las grandes mujeres que interpreto: Orosia Valdés, Carmen, Dolly, Mariana Pineda; y les pone esencia de musical con temas como “Mama quiero ser artista”, “Las chicas de la Cruz Roja”, “El día de los enamorados”, “Aquí estoy yo” ,“Nada”, “Hello Dolly”, “No voy a dejar el desfila pasar“, “La chica Ye-ye”… bajo la dirección musical y arreglos de Xavier Mestres, y con un gran reconocimiento al maestro Augusto Algueró.

            Un espectáculo en donde sobre un escenario desnudo, con escaso vestuario, se comprueba como una gran actriz puede llenar el teatro solo con su presencia.

            Por su parte, Asunción Balaguer con “El tiempo es un sueño” en el Teatro Español-sala pequeña y bajo la dirección de Rafael Álvarez “El Brujo”, nos hace un relato más corto, más romántico, acomodado a un espacio más intimo. Ella, con su ternura y su expresividad característica hace una delicia de espectáculo. Un espectáculo que es un homenaje a la familia, pero que también tiene recuerdos para amigos de la profesión como son: Luis Escobar, Aurora Bautista, Mª Fernanda Ladrón de Guevara, José Tamayo y como su gran amado y siempre presente Paco Rabal.

Dos mujeres que quieren que su legado se conserve, que no se queden en el olvido. Que nadie pueda decir ¿Quién fue Concha Velasco? O ¿Quién fue Asunción  Balaguer?.

 

Cigala & Flamenco

Copyright Jordi Socias

El pasado día 31 de Octubre de 2012, tuve la suerte de poder asistir al concierto que Diego, el Cigala dio en el Auditorio Nacional de Madrid, una cita especial ya que era la primera vez que el cantaor actuaba en este recinto.

Tras 25 minutos de retraso debido a una avería del sistema informático del servicio de retirada de entradas del Inaem, los músicos del maestro salían al escenario y empezaba a sonar de forma mágica la guitarra de Diego del Morao. Una fantástica presentación para recibir a un Cigala en estado puro. A modo de respeto, los músicos se retiran para dejar a Diego, el Cigala a solas con el público que a pesar de registrarse un lleno en el aforo, se hace un silencio sepulcral para escuchar su primer cante. Quedando en el aire un tono de ritual de revelación de un Dios que se aparece entre una multitud atónita. Los merecidos aplausos dan lugar a Malagueñas, fandangos y otros palos que nos transportan a un Cigala más comercial que nos regala con temas como “Nostalgia”, “la bien pagá”, “Compromiso”… Estos últimos logran una mayor ovación entre el público debido a la forma tan especial de interpretarlas, haciendo que esos boleros y copla tomen otra dimensión con su toque flamenco y con su voz desgarrada y rota.

Sabina cantaba “¡Quien supiera reír como llora Chavela!”, pues bien tal vez por la estrecha relación que el Cigala tuvo con ella es lo que ha hecho que estemos ante la mejor sonrisa del flamenco. Esto, junto con esa forma de abrir los brazos  en gesto de querer abrazar al público, es lo que hace que éste se sienta enamorado de esta estrella del cante de personalidad arrolladora.

Mención especial merece Diego del Morao , guitarrista que hizo el deleite del público con las caricias de su mano a la guitarra y que arropó, como solo los genios pueden hacer, a un esplendido Cigala. Un mano a mano guitarra-cante que pasará a la historia y que estoy seguro que su padre, el gran  Moraito Chico , estaría  disfrutando de la herencia que nos ha dejado acompañado por los grandes del flamenco que,  por desgracia , nos han dejado,

En definitiva un gran concierto donde emoción y el sentimiento llenaron el auditorio.

Son muchos los géneros que el Cigala ha tocado, tal vez por ese afán de enfrentarse a todo tipo de retos musicales y que en muchos casos le han llevado a reconocidos premios musicales, pero yo recomiendo que escuchéis “ Diego el Cigala con Niño Josele .Directo en el Teatro Real” (2002) para conocer como es la esencia pura del Cigala.